1. 源泉博物馆，法国画家莫奈有哪些经典名画？

莫奈

一生遗留500件素描

2000多幅油画及2700封信件

足迹由巴黎大街到地中海岸

从法国到伦敦、威尼斯、挪威，

在各地旅行写生，留下无数的作品。

老七整理了莫奈最有名的几幅画另附鉴赏哦

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【1】

《草地上的午餐》

25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从题材 和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。

1865年，莫奈初识卡美伊，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。

这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。

莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的 男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下， 显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作致敬。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸

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【2】

《日出·印象》

日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏

此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块 所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与 物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。

莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。

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【3】

《睡莲》

睡莲 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

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【4】

《韦特伊莫奈花园 》

韦特伊莫奈花园

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【5】

《穿日本和服的卡美伊》

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。其二，一般来说，由于非直射光线的缘故，室内画的颜色更多偏向中性一些，而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈，说明这是画家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这也和莫奈以往的风格也不相符合。第四，也是更重要的一点，这幅画所处理的异域风格主题，放在莫奈的整个作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

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【6】

《撑阳伞的女子》

《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。但我总觉得，莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。

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【7】

《冬天的国会大厦 》

冬天的国会大厦

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【8】

《厄普特河岸边的白杨树》

（从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树）

莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。

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【9】

《象鼻山西边的象鼻子》

（埃特尔塔的悬崖）

象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）

这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。

从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。

从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。

画家选取了景物的背光面来表现景物，显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里，色彩丰富而厚重，笔法整飭而严谨，给人以凝重而沉积的感觉，欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下，日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃，充满激情，与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动，色彩丰富而富于美感。

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【10】

《花园里的女人们》

花园里的女人们

《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。不过可惜的是，莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳，其原因今天的我们实难理解。

1866年莫奈创作了《花园里的女人们》，这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。

为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。

“穿绿衣的女子（卡美伊）”是在画室里完成的人物画；“圣·热尔梅娜·欧泽华教堂”是在外光下画成的风景画。《花园里的女人们》一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

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【11】

《海滨公园打伞的女子》

海滨公园打伞的女子(卡美伊)

这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。

整个画面给人的感觉是朦胧的梦中场景，作者用大小比例及覆盖遮挡的方法巧妙的区分了妇女，小孩，天空的空间关系，表达的很到位。他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女人面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下，而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女人衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），女人摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。

1875年，这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业虽算不上成功，但一直在朝着非常有希望的方向前行，生活虽然不富足，但是压力也没有很大，所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花，生气和活力。事物的发展，似乎总喜欢和大家开开玩笑，今天，你的生活一帆风顺，你大概会觉得，也许能一直这样下去，可是突然间就有了变化，出现坎坷倒不说，痛苦的是有时候往往会一下子变得很惨。谁又能想到，画面中这位阳光灿烂的年轻女子，仅仅四年后，会突然因为疾病失掉了生命，命运就是喜欢这样折磨人。所以说，作为芸芸众生中最微不足道的一个，我们每个人或者都应该更多一些忧患意识，当你觉得幸福、甚至平淡的时候，多想想人生中可能会出现的坎坷与不幸，也许你对当下的幸福感受就会更深一些。说是这样说，可谁又真能当着春天的迷醉时，想得起及时挪走梯子，从而把春风留在人生的房顶呢？

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【12】

《冬季早晨时的干草堆》

冬季早晨时的干草堆

印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。干草堆，它的光影效果做的非常漂亮，实际上它是一个色彩印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！ 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。

其实《干草堆》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草堆，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草堆就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。“从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”

这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。

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【13】

《威尼斯大运河》

这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。

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【14】

《海浪》

莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

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【15】

《圣拉扎尔火车站》

（圣拉扎尔火车站）

绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

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【16】

《日本桥 》

日本桥

一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

2. 播种时光种子哪个地方播种？

播种时光种子可以在任何地方播种，因为时光不分地域和场所。但是，如果我们想让这些种子生根发芽，最好的方法是在安静、舒适、充满灵感的环境中播种。这个环境可以是自然风光优美的公园，也可以是温馨舒适的家里，甚至是充满艺术氛围的博物馆。无论在哪里播种，我们都需要用心去感受周围的一切，让时光种子在心中生根发芽，成为我们成长的源泉。

3. 你知道有哪些电视剧是经过真实故事改编的？

1、《插翅难逃》；作为一部国产低成本电视剧，这部已经相当炉火纯青了，主演配角神形兼备，让你完全忽略背景低成本带来的拙劣，演员撑场的戏。赵燕国彰还是做演员好，做配角也会让主角黯然失色，他的张世豪比任达华的电影版《惊天大贼王》都强。

2、《中国刑侦1号案》；此片是中国第一部以罪犯为主角全方位解读罪犯犯罪心理的片子，上映之后引起极大轰动，我看完了之后也是相当震撼。剧中主角白宝山，被称为中国“十大悍匪之首”，于198至1997年间先后在北京新疆作案多起，打死打伤28人，是新中国成立以来最为凶狠的个人罪犯。

3、《济南7.9大案侦破纪实》；本剧以山东济南天桥区公安公局刑警大队全体警员侦破一个带黑社会性质的犯团伙，并最终使全部罪犯落进法网的真实案件为主要情节而编成。可以看到很多审讯过程中的技巧，片子还是拍的很真实，纪实性挺强。虽然个别处有些刻板，但整体上来看还是非常不错的一部电视剧。

4、《罪域》；童年回忆，尺度大胆，剧是好剧，就是配角演技太差，一个个都是夜总会头牌小宝那样的实在让人出戏。郑书记，郭市长双重主角，人情味少了一些，仍是缺少生活化的理想型干部。 5、《征服》；又重温了一遍，孙红雷的演技绝了，气场十足!对任务人物内心的刻画极为到位，虽然刘华强是一个传统意义上的十足的坏人，黑社会老大，看剧时却怎么也恨不起来，甚至觉得他有点可惜可怜。对仇人的狠绝，对自己哥哥的亲情、对自己女人的维护，都是这个人物立体而丰满。

6、《9·18大案侦破纪实》；92年开封博物馆被盗案震惊全国，此片是据真事拍成的纪实作品，河南话。紧张刺激，当年非常火，片头竟然是跟2001太空漫游一样的《查拉斯图拉如是说·序曲》

7、《命案十三宗》；《命案十三宗》是根据十三宗真实的刑事案件改编而成，这是一部我童年时期看的电视剧，手法真不真实就不在当前说了，但根据真实案件改编而拍摄的这些故事看了让人触目惊心。那时候的高群书，犯罪类题材的电视剧拍的是真的不错的。

8、《红蜘蛛》；本剧精选了发生在杭州、温州及深圳、上海等地的10个真实的女性严重犯罪案例，以超纪实的手法真实再现了各案发地公安机关艰难曲折的侦破过程，那时候刑侦剧里犯罪地所在城市都是实名的，车牌号手机号都是真实的，连演员都有真警察，犯罪地全部实景拍摄，从郑州到深圳。刑侦手段朴素真实，

10个案件都围绕着钱和性展开，尺度之大现在已经不可能有。

9、《惊天大劫案》；1995年，广东番禺易发商场某信用社装有1500万元的运钞车被劫，本剧以此案侦破始末为生活素材，艺术地再现了建国以来最大的劫款案这一惊心动魄的故事。很好的片子，剧情安排紧凑有序，犯罪分子没有脸谱化，两个头目又帅又有才，片头曲也不错。

10、《犯罪升级》；《犯罪升级》导演陈国军对该剧在观众中引起如此大的反响感到有些意外。他说，执导这部剧是他以“纪实风格，专业水准”要求自己和剧组。《犯罪升级》根据同名纪实小说改编，小说又是根据发生在黑龙江省鹤岗市震惊全国的特大案件写成。他说，尽管该剧采用了原案中90％的情节，但如果一味强调“真实”而不去运用各种艺术手段表现这种真实，那充其量只是“还原”了真实，而没有“展示”真实。 十部根据真实事件改编的电视剧，部部经典，你看过几部！

4. 五福临门中五福指的是什么呢？

人们喜欢讨个吉利，所以常把"五福临门"写成春联贴门上，究竞何为"五福"。五福的说法，出于《尚书，洪范》:

第一福是"长寿"。长寿是命不夭折而且福寿绵长。

第二福是"富贵"。富贵是钱财富足而且地位尊贵。

第三福是"康宁"。

康宁是心身健康而且心灵安宁。

第四福是"好德"。好德是生性仁善而且宽厚宁静。

第五福是"善终"。善终是生命即将结束时，没有遭横禍，身无病，心里没挂碍和烦恼，安祥而自在的离世。按照一般理解，只有五福全部结合起来，才能算是幸福美滿。缺少其中任何一项就可能出大问题。例如:有人虽长寿但没福气，有的人长命百岁但艰难度日，有的富贵而短命，有的人富贵而身不健康，有的人贫贱而烦恼，有的人贫穷而善终，有的人富贵长命而善终，有的人富贵长命而不善终。因此，只有五福全部拥有才是完美。传统文化里，最重要的是第四福"好德"。有着生性仁善宽厚，宁静的德，才是最好的福相。古代中国人认为，德是福的原因和根本，福是德的结果和表现。只有積德行善，才能修德福分，才能五福临门。

5. 写生真的有那么重要吗？

搞美术创作，写生真的很重要。

老子曰“人法地、地法天、天法道、道法自然”，人要遵循自然规律，顺其自然。对于一个艺术家来说，想成为一名艺术家没有捷径可走，脚踏实地一步一个脚印去努力。艺术创作是需要灵感，灵感源于生活中的大自然，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。一年四季每个季节都有美的景色。日出而作，日落而息，对于每个人来说，生命的存在很短暂，珍惜时光，珍爱生命尤为重要。搞美朮创作一定要重视写生，只有走出去，才能汲取更多的绘画资源。没有写生的积累和沉淀，绘画的作品没有生命力，所以深入到生话实践中获得万物变化的规律，写生中不断观察，认识，感悟。为创作积累素材以及审美视角，才能丰富自己艺朮创作的表现力和绘画技巧。虽然写生的道路非常艰辛，唯有付出，才能创造出让人喜欢或流传于世的好作品，只争朝夕，不负韶华。

6. 有的奇石为何比玉石贵？

奇石是什么？奇石是大自然鬼斧神工的杰作，是大自然岁月的记录，每一块精美绝伦的奇石都是无法复制的，玉石是什么？玉石是大自然给人类可以雕刻复制的工艺品，靠它细腻油润的色彩缤纷的样子来吸引大家，玉不琢不成器，玉石和奇石本来就是两个截然不同的东西，一个是人工雕刻的工艺品一个是大自然雕刻无法复制的绝品，价值怎么能够相提并论。

7. 湖南省博物馆在哪？

博物馆有什么好看的？哎……等等，是那个位于湖南省长沙市开福区东风路50号的湖南省博物馆？是那个2008年被国家文物局列为首批“国家一级博物馆”的湖南省博物馆？是那个2009年入选财政部和国家文物局“中央、地方共建国家级重点博物馆”湖南省博物馆？是那个2018年入选教育部首批“全国中小学生研学实践教育基地”湖南省博物馆?是那个凭借《湖湘文化专题陈列》获得2019年度中国博物馆十大陈列展览精品优胜奖的湖南省博物馆？

那还真值得一观。

在博物馆外观建筑特色

湖南省博物馆建筑设计以“鼎盛洞庭”为创意源泉，从鼎的意象、气势和文化精神内涵入手，转化出湖南省博物馆的新馆建筑外形。同时，建筑顶部造型像水的结晶体，象征了三湘四水洞庭湖的凝固与升华，寓意着凝聚的湖湘文化，象征了环洞庭历史文化与当代社会的对话，彰显了湖湘文化的深厚底蕴。新馆建筑外观造型呈三殿式，总体布局对称、简练、统一、稳重，象征着湖南底蕴深厚的历史、创新开放的今天和崛起腾飞的未来，也寓意着湖南省博物馆承载着厚重的历史文化、肩负着传承创新的重任、引领湖南文博事业的未来发展。

在博物馆内观馆藏精品

湖南省博物馆有馆藏文物18万余件，尤以马王堆汉墓出土文物、商周青铜器、楚文物、历代陶瓷、书画和近现代文物等最具特色。

黄纱地印花敷彩直裾式丝绵袍

西汉早期文物，衣长132厘米，通袖长228厘米，袖口宽28厘米，腰宽54厘米，为1972年长沙马王堆一号汉墓出土文物。

印花敷彩是用印花和彩绘相结合的方法，在轻薄方孔纱组织的高级丝织品上，进行印染加工而成。

通幅印，绘20组变形藤本植物纹样，其枝蔓为印花，蓓蕾、花穗及叶子彩绘而成。

大禾人面纹方鼎

商代晚期文物，口长29.8厘米，宽23.7厘米，通高38.5厘米，约1958-1959年于宁乡县（今宁乡市）黄材镇胜溪村出土。

大禾人面纹方鼎颜色碧绿，器身略呈矩形，口部略大于底部，两耳直立，四柱状足，足上部有兽面纹，器身外表四周饰半浮雕的人面。

人面周围有云雷纹，人面的额部两侧有角、下巴两侧有爪。

“皿而全”铜方罍

商代（前1600-前1046年）文物，1919年桃源县水田乡茅山峪出土，通高88厘米，口长26.1厘米，口宽21.6厘米，器盖铸有“皿而全作父己尊彝”八字铭文，器身则铸有“皿作父己尊彝”六字铭文。整器集立雕、浮雕、线雕于一身，造型庄重高峻，被誉为“方罍之王”，是中国青铜文化鼎盛时期的代表作品。此器于1919年出土于桃源，器身曾流失海外近百年，2014年洽购回国入藏湖南省博物馆，得以盖身合一，完罍归湘。

商代象纹铜铙

商代象纹铜铙，1959年出土于湖南省宁乡县（今宁乡市）老粮仓师古寨山顶。通高70厘米、铣间宽46.2厘米，重67.25千克。

商代象纹铜铙颜色土褐，外形酷似两片合起来的瓦块，左、中、右三边装饰有6只虎、6条鱼和11个乳钉。

商代的打击乐器，使用时器柄向下，而发声的铙体则向上，演奏时敲击口部，敲击起来声音宏亮。

T形帛画

T形帛画的整个画面呈“T”形，上宽下窄，通长205厘米，顶宽92厘米，末端宽47.7厘米，用三块单层的棕色细绢拼成。中间是一长条整幅的绢，长条上部两侧，则用对开的三分之一长度的绢缝合。帛画的顶端横裹着一根竹竿，画在单层上，上部和下部的两个下角，都挂着用青色细麻线织成的筒状总带。

1972年4月25日晚上，发掘人员在第四层内棺盖上，发现了一幅T形彩绘帛画，帛画色彩绚丽，内容丰富。从北京请来的王予专家连说此帛画价值连城。2000多年前的帛画，已经没有韧性，既不能卷起，又不能折叠，帛画的画幅大，要完整地揭取，难度较大。最后经过研究，还是将外层的朱漆棺盖盖好，到第二天再动手取起。

朱地彩绘棺

朱地彩绘棺在黑漆素棺、黑地彩绘棺之内，是套棺的第三层。朱地彩绘棺长230厘米，宽92厘米，通高89厘米。

朱地彩绘棺通体内外髹朱漆。棺外表的朱漆地上，又用青绿、粉褐、藕褐、赤褐、黄白等明亮的色调，彩绘龙、虎、朱雀、鹿和仙人等“祥瑞”图像。每个面的纹饰图案都不相同，内容丰富，绘画技巧高超，是中国漆器工艺史上不可多得的艺术珍品。

人物御龙帛画

战国时期（前475年~前221年）文物，1973年长沙子弹库1号墓出土。长37.5厘米，宽28厘米。

人物御龙帛画为丧葬中使用的“魂幡”，出土时平放在椁盖板与外棺中间的隔板上。画面正中绘头戴高冠、身穿博袍、腰佩长剑的男子，当为墓主人形象。其侧身立于龙身，头顶有一华盖；龙昂首卷尾，弓身成舟，舟尾立鹤（凤），舟旁有一鲤鱼随行。人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，大多数学者认为这是一幅“导引灵魂升天”图。这幅帛画被称为中国早期肖像画的杰出代表，人们将其与“人物龙凤帛画”一起并称为先秦绘画艺术中的双璧。

黑地彩绘棺

黑地彩绘棺，在黑漆素棺和朱地彩绘棺之间，是套棺的第二层，马王堆一号汉墓出土。

黑地彩绘棺内髹朱漆，外黑漆为地，用朱、白、黑、黄、绿等颜色，绘出流动奔放的云气，云气间有一百多个形态各异的动物和神怪穿插其间，组成了五十七幅内容不同的画面，这就是汉代云虚纹漆画的典型作品。

商代豕形猪尊

商代豕形猪尊高40，长72厘米，于1981年在湘潭县九华公社桂花大队船形山（今湘潭市雨湖区）出土。

湘潭九华出土的猪尊作野公猪形状，有盖，盖上捉手残缺，根据残存情况复原成凤鸟形。双眼直视，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮，尾下垂。肘部前后各有一圆形管孔，经过尊腹，直通另一肘部。此管应是先铸，然后安装于豕尊范中铸造的。此器重达30多公斤，容积有13公升，盛满之后，一个人难以搬运，有此管孔，可以穿系绳索，供人抬举，安装此管的作用是便于人们搬运。猪尊的装饰也有特点，器身大面积用鳞甲纹，前后肘部饰夔龙纹。

素纱襌衣

曲裾素纱禅衣，西汉早期文物，衣长160厘米、通袖长195厘米、袖口宽27厘米、腰宽48厘米，衣重48克，1972年马王堆一号汉墓出土。

在长沙马王堆一号汉墓椁室西边箱出土的一件竹箱内随葬了软侯夫人辛追生前所喜爱的时装，其中2件薄如蝉翼、轻若烟雾的素纱禅衣特别引人注目。其衣料为轻薄的没有染色的平纹方孔丝织物素纱，经测算，其用纱料约2.6平方米，如果除去较厚重的用作衣领、衣袖、衣襟缘边的绢，其重量只有20多克，每平方米衣料重仅12-13克。

兰亭序

现藏湖南省博物馆的这卷原托名为褚遂良所书《兰亭序》，正文质地为绢本，黄褐色，亦称“黄绢本”，其纵24.5厘米、横65.6厘米。在正文末行“斯文”之下有“芾印”、“子由”二朱文印，印文已模糊不太清晰。卷前引首有明代著名书画家、鉴赏家董其昌题书“墨宝”二字(残存)。卷中有明代书画鉴赏家项元汴藏印甚多。卷尾依次有明代许初，清代王澍、贺天钧、唐宇肩、顾莼、梁章钜、梁同书、孙星衍、石韫玉、李佐贤、韩崇诸跋。

因这卷唐摹《兰亭序》所用的是绢本，有些纸上的效果不易体现出来。再加上年代的久远，绢色陈旧泛褐，使之与当时的艺术效果有了距离。但主要的笔意、字形仍然保存了下来，尤其是笔与笔、字与字、行与行之间，都表现出了映带关系和顾盼姿态。还有点画的肥瘦、牵丝的联系，都明白地使人看到书写时行笔的轻重、徐疾。

辛追

辛追（约前217年~前168年），生于秦始皇五年（前217年），是长沙国丞相利苍的妻子，育有一子利豨；死于汉文帝十二年（前168年），享年50岁。

于1972年出土于原长沙市东郊浏阳河旁的马王堆1号墓。时逾2100多年，形体完整，全身润泽，皮肤覆盖完整，毛发尚在，指、趾纹路清晰，肌肉尚有弹性，部分关节可以活动，几乎与新鲜尸体相似，是世界上保存最好的湿尸，也是具体表现中国汉朝上层社会文化、生活的活体见证。

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众神世界——馆藏神兽铜镜选介

神兽镜是指以高浮雕手法纹饰西王母等神人、龙虎灵禽等神兽的一类古代铜镜，最早出现在东汉中期，流行于东汉末至三国，一直延续到南北朝。根据纹饰内容和构图，神兽镜可分为环状乳神兽镜、对置式神兽镜、画纹带神兽镜、重列式神兽镜等类型。神兽镜工艺繁复，构思精巧，思想内涵深厚，在中国铜镜发展史上占据极其重要的地位。

无银无花不盛装——馆藏苗族银饰精品

苗族是一个历史悠久、人口众多的民族，湖南省的苗族主要聚居在湘西地区。苗家人爱银，银在苗族的传说中是光明的象征，也是富裕的标志。而且，以前苗家的服饰都是靛蓝染的，色彩很暗，用雪白的银饰来装点，更能衬托出银饰的亮眼以及服饰的珍贵。有的苗族盛装上几乎镶满了银饰，可谓银衣华服。

湖南省博物馆馆藏汉代滑石器撷珍

滑石是迄今已知摩氏硬度最低的矿物，其被应用于工艺制作，在中国有着数千年的悠久历史。据考古发掘资料表明，最迟在新石器时代早期，人们就懂得在制陶时掺入滑石粉，使陶器滑润不粗糙，且质坚耐用。

珠光宝“器”——湖南省博物馆馆藏珠管文物拾零

珠、管是珠饰的重要组成部分。湖南省博物馆收藏有大量的珠、管文物，大多出自墓葬，材质非常广泛，有金、银、铜、陶、瓷、玻璃、玉、石、翡翠、玛瑙、水晶、绿松石、琥珀等等，制作工艺依质地不同各具特色。以商代、战国、两汉时期的为最多。

衡州窑青瓷精品赏析

湖南青瓷烧造始于东汉，一直持续到唐代，长达八九百年，窑口在今天湘北湘阴一带，青瓷玻璃质感很强，呈色青绿或青黄。唐代中期崛起的长沙窑以彩瓷为特色，兼烧青瓷。

文献考古史上的空前发现——马王堆汉墓帛书集粹

马王堆汉墓帛书是湖南省博物馆研究价值最高的藏品之一，数量、种类均居世界之冠，1973年出土于长沙马王堆三号汉墓一个长方形漆盒中。帛书的主人是西汉初期的长沙国丞相、轪侯利苍的儿子。这些帛书的质地均是生丝织成的细绢。现经专家学者整理，出土帛书有50余种，10多万字，大多是失传已久的珍贵文献。

翰墨珍拓—— 湖南省博物馆馆藏历代碑帖珍粹

碑帖文物不但是书法因袭的载体，还是五千年中华文化得以保存和流传的功臣，是中华传统文化中重要一脉。现今市场上翻印的碑帖虽多如牛毛，但真正据之善本、印刷上乘的仍然少之又少。湖南省博物馆藏碑帖文物，典藏丰富，内涵充实。

仿玉风格的玻璃器

湖南省博物馆收藏的玻璃器中，有一部分战国时期的玻璃器特别显著，其色泽、透明度都近似于玉，而且其形制、纹饰亦是仿照玉器制作而成，为仿玉风格的玻璃器；品种主要有：璧、环、璜、剑首、剑璏[zhì]等，其数量之多，居全国博物馆之首。

雕绘天下——湖南省博物馆馆藏湖湘石雕精品

湖湘大地，自古出美石，特产菊花石、明山石、楚石（墨晶石）、道州石、永州石、澧州石、辰州石、黄蜡石等，或纹理天成，或色彩斑斓，或质地润泽，早已名闻遐迩；当地巧匠因材施艺，或雕为砚屏，寄情于文房秘阁；或琢为门楣梁柱，顶立于湖湘山水间。

画扇之境——湖南省博物馆馆藏扇面精品

国人用扇的历史源远流长，扇的功能也不断在丰富演变。

明月飞下妆台来——湖南省博物馆馆藏历代铜镜展

铜镜是古人照面饰容的用具，从新石器晚期沿用至明清，古人将无尽的审美情怀施加于铜镜之上，制作精良、图纹华丽、铭文典重的铜镜成为中国文化史上一道靓丽的景观。

博一省之物，藏国家之宝，值得每个人细细品味！